Inaugurada la página web de la sección española de la International Dostoevsky Society

Recientemente ha sido abierta al público la página web oficial de la sección española de la International Dostoevsky Society. Esta asociación cultural internacional, fundada en 1971, tiene como misión la difusión de la obra de este conocido escritor ruso. Tiene secciones en 17 países del mundo. La sección española de la asociación fue fundada en el año 2004, y ahora se ha abierto su página web, alojada dentro del Grupo de Estudios Filosóficos Agon, organización cultural perteneciente a su vez a la Universidad de Barcelona.

Desde esta página se pueden ver pequeños artículos sobre aspectos de la obra de Dostoevsky así como reseñas de otros estudios publicados sobre el autor y su obra. También se podrán seguir los actos referentes a los encuentros que anualmente se celebran en una ciudad europea con distintas actividades sobre Dostoevsky. De momento hay pocos contenidos, pero se espera que conforme pase el tiempo éstos vayan ampliándose.

La página de la sección española la tenéis pinchando AQUI.

Gracias a Marta por el aviso!

Ballet en Zaragoza

Este miércoles, 23 de noviembre, actúa en Zaragoza el Ballet del Hermitage de San Petersburgo. La cita será a las 20:15 horas en la Sala Mozart del Auditorio. Las entradas pueden comprarse a través de los cajeros CAI, en la dirección de internet www.cai.es, y en las taquillas del propio auditorio. Los precios son de 36 € para las plateas, y 26 € para las butacas de anfiteatro. Interpretarán la obra “El Cascanueces” de Chaikovski.

El sábado, 26 de noviembre, es el turno de la compañía de Teatro de la ópera y Ballet Bolshoi Académico de Minsk. En dos sesiones, a las 18:00 y a las 22:00 horas, interpretarán “El Lago de los Cisnes“, también de Chaikovski. Esta vez será en el Teatro Principal de la ciudad, y las entradas podrán comprarse también a través de los cajeros CAI, de CAITickets, y de las taquillas del propio teatro. Los precios varían entre 13 € y 46 €.

Se reabre oficialmente el Bolshoi

Este 28 de octubre se ha reinaugurado el Teatro Bolshoi de Moscú tras 6 años de obras que lo han mantenido cerrado. Al acto de inauguración han acudido personalidades de la política, las artes, y la Iglesia de Rusia, todos invitados por el Kremlin que es quien ha repartido las invitaciones de forma arbitraria. Ha consistido en un espectáculo de luz y sonido usando la fachada del teatro, y en la representación en su interior de diversos fragmentos de distintas obras de ópera y ballet.

Fachada del Bolshoi durante el espectáculo de luz (fuente Reuters)

El Bolshoi (llamado así porque el teatro que albergaba espectáculos de ópera en Moscú era el teatro Grande – Большой en ruso -) se construyó en el año 1780 con el nombre de Gran Teatro Imperial de Moscú, ahora denominado, tras la Revolución Rusa, Teatro Estatal Académico Bolshoi. Sufrió incendios que lo destruyeron casi en su totalidad en 1805 y 1853, y también fue dañado durante la II Guerra Mundial. En el año 1920, en medio de una representación, el edificio empezó a temblar. El problema fue solucionado añadiendo una capa de hormigón en el suelo. En el año 2002 se encontró una bomba de la II Guerra Mundial sin explotar enterrada dentro. Todas estas obras y reparaciones perjudicaron gravemente la acústica del Teatro, hasta entonces una de las mejores del mundo. Los paneles del interior del edificio, construidos en abeto (lo que le daba una excelente acústica) fueron sustituidos paulatinamente por chapa metálica, que provoca reverberación del sonido. Además, los cambios producidos durante época soviética, en la que fue utilizado no solo como teatro operístico sino también como sala de congresos del Partido Comunista, provocaron daños estructurales en el interior de la construcción. Según Mijaíl Sídorov, representante del Consorcio Summa (empresa encargada de la restauración), el edificio corría riesgo real de derrumbe.

El actual Bolshoi (fuente RIA Novosti)

El interior del Bolshoi también ha sido muy renovado. Se ha sustituido la moqueta del suelo por madera de roble, el escenario ha cambiado por completo acercándolo a la forma en la que estaba construida originalmente, se han restaurado los tapices (realizados a mano con seda natural), y en su exterior, en la fachada, la famosa cuádriga de Apolo ha sido completamente restaurada y se ha eliminado la hoz y el martillo del tímpano siendo sustituidos por el águila bicéfala zarista original (y escudo oficial de Rusia en la actualidad). Sin embargo se ha reducido el aforo de 2100 a 1700 butacas y se han mantenido el palco principal construido en época de Stalin y los carteles indicadores del sitio desde donde Lenin solía intervenir en las reuniones del Partido Comunista.

Esta remodelación no ha estado exenta de polémica. Las obras tenían una duración estimada de 4 años, estando su reapertura fijada para el año 2009. Pero estudios recientes a la fecha de su cierre, en el año 2005, indicaban que el estado del mismo era bastante peor que el se habían imaginado. El presupuesto también aumentó hasta los 21.000 millones de rublos (unos 500 millones de euros), una cifra que extraoficialmente se dispara hasta los 1.500 millones de euros. Algunas figuras conocidas del mundo del ballet (como Nikolái Tsiskaridze) han criticado duramente el proyecto, denunciado la desaparición de algunas obras de arte y antigüedades (candelabros y pomos de bronce, lámparas de cristal) y su sustitución por elementos modernos de peor calidad, así como la reconstrucción de todo el edificio sin tener en cuenta las necesidades de los artistas, con un escenario de difícil uso para ellos. Por otra parte, para el acto de presentación, se repartieron unas 400 entradas para el público en general. Las autoridades hicieron la vista gorda ante la reventa, la cual alcanzó precios desorbitados.

A pesar de todo, vuelve a estar abierto el 2º teatro más grande de Europa tras la Scala de Milán, y uno de los iconos culturales más importantes de Rusia.

Enlaces:

• Vídeo con fragmento del acto de apertura (Vía Agencia Ria Novosti).
• Pequeña galería fotográfica con escenas del espectáculo de luz de la reapertura (Vía Agencia Ria Novosti).
• Artículo en Rusia Hoy sobre la proximidad de la fecha de la reapertura.
• Artículo en El País sobre la reapertura.
• El Bolshoi en la Wikipedia.

 

Dmitri Vubrel y el beso de Brezhnev

Brezhnev y Honecker en plena faena (fuente: Kurioso)

Estamos en el año 1979. Se cumplen 30 años de la creación de la República Democráctica Alemana (RDA para los amigos), y numerosas autoridades del otro lado del Telón de Acero son invitadas por el canciller germano-oriental, Erich Honecker, a las celebraciones del cumpleaños. Uno de los invitados estrella, Leonid Brezhnev, termina su discurso. En ese momento Honecker se levanta para dar un abrazo a su aliado político, y juntos se funden en un sorprendente beso que dejó perplejos a los medios de comunicación occidentales acreditados para la ocasión. Muchos fotógrafos estaban cubriendo ese momento, pero solo uno, el francés Regis Bossu, que para entonces trabajaba para la agencia de noticias francesa Sygma, fue el único que inmortalizó el momento. La fotografía dio la vuelta al mundo, llegando a ser portada de un número de la prestigiosa Paris-Match.

Con el paso del tiempo la foto fue cayendo en el olvido. Hasta 1990. Europa en general, y Alemania en particular viven momentos de cambio. En octubre, una marea de alemanes del este armados con picos y palas derriban el muro de Berlín. Se abren las fronteras, primer paso para la reunificación alemana. El suceso es aprovechado por un artista callejero ruso: Dmitri Vubrel (aquí su blog en ruso) para pintar en uno de los restos del muro una imagen de la famosa fotografía. La obra, titulada Dios mío, ayúdame a sobrevivir a este amor mortal (en alemán Mein Gott hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben) fue más conocida como “Beso de Hermandad”.

El dibujo original de Vubrel (fuente: Wikipedia)

El graffiti pronto se convirtió en un icono de la cultura pop de los 90 y en un símbolo de libertad. Fue pintada en la East Side Gallery, una franja del muro de Berlín que fue transformado en una galería de arte al aire libre, dedicada a artistas callejeros que expresaban la euforia por el final de la guerra fría. Se hicieron reproducciones de la obra en camisetas, pósters, carteles… Hasta platos y tazas se grabaron con esta imagen.

En el año 2009 las autoridades alemanas derribaron algunas de las obras existentes en el East Side Gallery. Al estar al aire libre la erosión dañó a muchas de ellas, lo que unido al vandalismo hizo que muchas obras fueran imposibles de restaurar. El ayuntamiento berlinés pidió a los artistas a los que se les había derribado su porción de muro que volviesen a dibujar sus obras. Algunos se negaron, aunque no fue el caso de Dmitri Vubrel, quien, en compañía del fotógrafo Bossu, posaron en junio de ese año para dar comienzo a su reconstrucción. Con motivo del 20º aniversario de la caída del muro, la obra estaba ya terminada.

No ha sido, desde luego, la única vez que el llamado “beso socialista” ha sido objeto de burla:

Por su parte, Vubrel ha seguido haciendo lo que más le gustaba: dibujar. En las Navidades de 2001, una edición limitada de 1000 unidades de un calendario titulado “Los 12 gestos de Putin” en el que cada mes aparecía una caricatura del primer ministro ruso, se convirtió en el regalo estrella de esas fiestas en Rusia.

Éxito de la muestra de arte español en el Hermitage

Exterior del Hermitage (foto del autor del blog)

El pasado 29 de mayo se clausuró la exposición “El Prado en el Hermitage”, compuesta por 66 obras de diversos autores (Tiziano, Rafael, El Greco, Rubens, Velázquez, Goya…) pertenecientes al Museo Nacional del Prado, y expuestas en San Petersburgo desde finales de febrero. La muestra ha tenido un total de 630.000 visitas, convirtiéndose así en la muestra temporal de más éxito en la historia del museo. Durante este tiempo la gran sala Nikolaievski ha sido, en palabras de Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, “la más fastuosa embajada que nunca antes ha tenido fuera de sus paredes el Prado“, como afirmó el director del museo madrileño, Miguel Zugaza. De hecho, era la primera vez que el museo madrileño enviaba a otro país un material tan extenso y representativo de sus obras.

Aunque entre los autores de los cuadros expuestos en Rusia hay representantes de la pintura española, italiana, y flamenca, todos estuvieron en alguna ocasión al servicio de la corona de España, ya sea con los Austrias o los Borbones. El propio Hermitage, aparte de esta exposición, tiene también una pequeña sala dedicada a la pintura española, con obras de el Greco, Murillo, Zurbarán, Velázquez, y Goya, aparte de las salas dedicadas al arte contemporáneo. De hecho, este museo es el museo extranjero con mayor número de obras en propiedad de autores españoles.

La inauguración de esta exposición sirvió también para iniciar los actos del año dual cultural España-Rusia, Россия-Испания 2011. La visita de las obras del Prado será devuelta a partir del 8 de noviembre de 2011, cuando en el Museo del Prado se inaugure la exposición “El Hermitage en el Prado” con la exposición de más de 150 obras pertenecientes al museo de San Petersburgo, que abarcarán desde época escita hasta obras de Kandinsky, y que ocuparán todas las salas dedicadas a exposiciones temporales del museo. Podremos ver la muestra hasta el 26 de marzo de 2012.

Fuentes:

• Artículo en HoyEsArte (gracias a Paula Gonzalo por el enlace)
• Artículo en el Mundo (vía BravoRussia)

Más galerías fotográficas sobre Rusia

A través de English Russia vemos dos nuevas galerías fotográficas de gran belleza de paisajes moscovitas. En la primera galería tenemos fotografías del metro de la capital rusa. El pasado 15 de mayo se cumplieron 76 años de la construcción del metro de Moscú, y para celebrarlo, en English Russia han decidido publicar una serie de fotografías panorámicas de las primeras estaciones construidas (las más bonitas).

El enlace

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En la segunda galería de fotos salimos al exterior de Moscú, y vemos varias instantáneas tomadas desde la cúpula de la Catedral de Cristo Salvador. En este caso, las fotografías nos muestran un Moscú que va amaneciendo poco a poco, donde la luz natural del sol se confunde con las luces artificiales de la ciudad. Las imágenes del Kremlin y del río Москва bañadas bajo un cielo azul marino, y las de los rascacielos de Stalin bañados por los primeros rayos de sol son de una gran belleza.

El enlace

El catálogo de películas de Mosfilm, gratis en la red

El estudio cinematográfico ruso Mosfilm (Мосфильм) ha colgado en Youtube parte de su catálogo histórico de películas para su visionado gratuito. El estudio ha abierto un canal para poder ver unos 200 títulos de los más representativos del cine soviético. Mosfilm, fundada en el año 1920, era el estudio estatal que canalizaba las producciones soviéticas durante la existencia de la URSS. Tras la caída del muro siguió existiendo como estudio mixto (privado con participación pública) y en el año 2005 inició un proceso de ampliación con la absorción de otros 10 estudios menores.

De momento, son unas 50 películas las que se pueden ver a través de su canal de Youtube. Cada semana subirán 5 películas más, hasta llegar a las 200 a finales de año, algo menos del 10% de su producción total, que son unos 3.000 títulos. Aunque Mosfilm no ha hecho públicos los títulos que van a liberar, viendo el catálogo de la compañía podemos esperarnos lo mejor: El Acorazado Potemkin, Guerra y Paz, Solaris, Dersu Uzala, Stalker, o Moscú no cree en lágrimas fueron producidas en este estudio.

Curiosamente, el estudio ha tomado esta decisión por la piratería: “Para nosotros es mejor distribuir directamente nuestro producto en vez de quedarnos sentados a esperar que lleguen las copias piratas“, ha declarado Karen Shakhnazarov, directora de la compañía. Una decisión en línea contraria a lo que viene siendo habitual por parte de las grandes distribuidoras.

Si queremos estudiar ruso, este canal nos será de mucha utilidad.

Enlaces:

• El canal de Youtube de Mosfilm.
• La noticia, reseñada en Cinemanía.

Gracias a Miguel, por el aviso!

El misterio de la Cámara Ámbar

Entrada de la sala actual

También se la conoce como 8ª Maravilla del Mundo. En el Palacio de Catalina, en la ciudad de Царское Село (“El pueblo del Zar”), cerca de San Petersburgo, existe una sala de 55 metros cuadrados totalmente recubierta de ámbar. El ámbar es una piedra preciosa, de origen orgánico, formado por la fosilización de resinas de árboles. Su precio está por encima del valor del oro. Pero lo que existe en la actualidad en esa sala es una copia. La situación del original, de un valor incalculable, es uno de los mayores misterios relacionados con el arte en la actualidad.

Fotografías de Rusia nevada

Ahora que viene el buen tiempo y el frío se aleja de nosotros podemos deleitarnos más con las fotografías de Mijail Tkachev (no confundir con el pintor realista del mismo nombre), en especial con su serie del invierno ruso.

Las imágenes han sido tomadas de la siempre genial English Russia (para ver más fotografías, pulsa en el enlace).

Inaugurada exposición fotográfica “Exploración del Espacio” en Zaragoza

El pasado martes 12 de abril se inauguró la exposición fotográfica “Exploración del Espacio” conmemorativa del 50 aniversario del primer vuelo orbital humano por parte de Yuri Gagarin. La exposición, que permanecerá abierta hasta el 12 de mayo en el Teatro Arbolé, está organizada conjuntamente por la Asociación ARKA de Zaragoza, el Centro Ruso de Cultura y Ciencia, y el Centro de Coordinación de Rusoparlantes en España. Algunas de las fotografías expuestas, que abarcan parte de la historia de la Cosmonáutica soviética desde su prehistoria en los años 30 hasta los últimos años 80, estaban clasificadas como secretas hasta hace poco tiempo.